Întotdeauna mi-am dorit să fiu artist. Mi-am luat licența în arte plastice chiar înainte de a primi un diagnostic de scleroză multiplă (SM). Aveam 27 de ani.
Când mi-au apărut simptomele, am crezut că trebuie să renunț la acel vis, deoarece concentrarea a ieșit din imagine. SM poate provoca amețeli, tremurături ale mâinilor, anxietate și depresie și, în acel moment, am avut probleme cu ridicarea din gaură.
Arta mea a fost aproape inexistentă timp de câțiva ani, dar în cele din urmă am început să privesc arta ca pe un proces de vindecare. Și am făcut asta lăsând diferitele medii să facă treaba pentru mine. Aceasta este ceea ce recomand tuturor oamenilor cu care lucrez ca artist care folosește arta ca terapie - încercați cerneală cu alcool, creioane, pasteluri, orice mediu vă permite să explorați.
Îmi amintesc încă de prima dată când am început să mă prind din nou, să înțeleg puțin cine eram, ținând o pensulă. Și asta am sperat că oamenii ar putea experimenta la Asociația de scleroză multiplă din America (MSAA), recent Paint Along night, găzduit de Joe Caliva, docent la Fundația Barnes din Philadelphia.
Materialele unei bune sesiuni de artă
Participanții au primit două pene de machiaj, o pensulă, o tablă de pânză, toate vopselele necesare și câteva gustări.Le-am anunțat artiștilor că este în regulă dacă se murdăresc cu mâinile atunci când folosesc materialele și, în special, bureții.
Adesea, a deveni dezordonat poate fi văzut ca ceva negativ - un eșec de a păstra curățenia și, prin urmare, un alt obstacol care trebuie depășit.
Odată ce participanții se așteaptă să se încurce și să fie liniștiți că este OK și că este doar un alt pas în proces, atunci de obicei ei pot începe să se relaxeze.
Găsirea timpului și o modalitate de a crea
A ajunge la masă este partea cea mai grea. Încurajez întotdeauna participanții să-și mulțumească pentru că și-au luat timp din ziua lor plină pentru a face această activitate distractivă și antrenantă.
Este adesea atât de dificil pentru oamenii ocupați cu vieți și cariere să își facă timp pentru ei înșiși. Și totuși, este atât de important pentru bunăstarea mentală a unei persoane. Adăugați la aceasta o boală cronică debilitantă care vă poate opri literalmente, iar aspectul creativ este, pentru mine, și mai important.
Când vin cu orice proiect, acord o atenție deosebită participanților. Este posibil ca unii să nu fi luat o pensulă încă din copilărie. Este posibil ca alții să nu fi luat niciodată o pensulă deloc. Cu siguranță este o experiență intimidantă să creezi o întreagă operă de artă. Chiar și eu, ca pictor experimentat, trebuie să-mi iau timpul când mă gândesc la o pictură și la tipurile de pași implicați. Eu o numesc paralizie de pictură și se simte exact așa cum sună.
Rezultate pe care le puteți vedea
La mijloc și la sfârșitul sesiunii, am invitat oamenii să-și arate munca. Toată lumea își ținea munca până la cameră și era ceva minunat în fiecare piesă pe care o vedeam - un mod special prin care își făceau valurile sau formele pe care le făceau norii sau felul specific în care apăsările pe apă făceau să pară se mișca sau ca și cum ar fi un curent sub el.
În calitate de instructor, consider că este deosebit de important să subliniez calitățile unui proiect care fac ca piesa individuală să fie unică.
Uneori, subliniez ceea ce a fost etichetat anterior ca o „greșeală” de către artist și îi asigur că totul s-a reunit datorită persistenței și răbdării lor care lucrează cu mediul. Atunci când împart complimente, voi lua întotdeauna în considerare câțiva pași care pot face pictura dificilă pentru unii și voi face tot posibilul pentru a indica modalitățile prin care au reușit să rezolve totul.
Rezultate pe care le puteți simți
Per total, întregul eveniment a fost un succes. În această seară, pictorii și-au scos ceva timp din viața lor ocupată și posibil centrată pe MS pentru a picta împreună ca grup. A fost și este întotdeauna o experiență plină de satisfacții a putea vedea binele în lucrarea fiecărui pictor.
Pentru cei care iau în considerare o sesiune de artă, sentimentele de calm sau realizare în timpul unei activități pot să nu dureze pe tot parcursul proiectului - s-ar putea să nu umpleți nici măcar întreaga pagină la început - dar nu puteți renunța la faptul că a facut-o. Trebuie să te laude pe tine, pentru că acele mici victorii se adună pe o perioadă lungă de timp.
Acest feedback pozitiv poate contribui la construirea unei legături între sănătatea unei persoane și vindecarea acesteia. Aceste mici momente de bucurie și întărire pozitivă se adaugă la suma bunăstării generale a unei persoane.
Hannah Celeste Garrison este un artist vizual și iubitor de natură din San Antonio, Texas. Ea
a absolvit în 2014 la Universitatea Texas din San Antonio cu licența în
Arte Frumoase. În prezent, ea este voluntară ca lider de grup de auto-ajutor pentru Societatea Națională MS din San
Antonio o dată pe lună și AnCan (Answer Cancer Foundation) de două ori pe lună.
Ea este un artist-în-reședință pentru Hearts Need Art, o organizație non-profit din San Antonio, care lucrează pentru a aduce artele pacienților care se confruntă cu provocări de sănătate care modifică viața.
Înainte de pandemia COVID-19, timpul ei a fost petrecut cu pacienții la ambulatoriu și la internarea unui spital local. Ea a lucrat la proiectarea, implementarea și implicarea cu pacienții cu proiecte de artă colaborativă, proiecte de artă de grup, pictură pe ferestre, demonstrații de artă live și activități la patul pacientului. În prezent, ea se angajează cu pacienții și studenții prin intermediul platformelor online, utilizând materialele de artă pe care studenții ei le au deja la dispoziție și creând proiecte accesibile, centrate pe pacient.
.jpg)
